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他是摄影界的魔术师用镜头给我们创造了华丽的

  每次看Tim Walker的照片,都会不由自主的“wow”并会心一笑,原来时尚摄影还可以这样拍,一直好奇他的脑洞到底有多大。最近他也是风光无限,伦敦V&A正在举办他从业25年名为“wonderful things”回顾展,暂时无法去伦敦亲自观展的小伙伴,可以先读读这篇文章。

  Tim Walker1970年出生于英国Guildford,幼年的时候搬到了Dorset乡下,可以自由的奔跑和如童话般的成长环境为他日后光怪陆离的摄影风格打下了基础。

  但是Walker对摄影真正的兴趣还是在开始于伦敦Condé Nast图书馆,在那里他负责整理摄影师Cecil Beaton的档案,可以从Beaton的摄影风格和对装置艺术的运用看出他对Walker日后的摄影风格还是有一定影响的。

  结束了一年的实习,Tim Walker进入到了Exeter College of Art主修摄影,三年后本科学业结束并获得了英国独立青年摄影师第三名的好成绩,摄影生涯也正式开启。1994年在伦敦短暂的作为自由摄影助理后便独一人飞往纽约成为了摄影大师Richard Avedon的全职助理。

  但是作为第四助理的他(意味着要服务第三,第二,第一助理)并没有在Avedon的工作室呆很长的时间,仅仅一年,而且是被开除的,因为Walker说自己做任何事都特别慢并且技术不过硬。

  在这一年间他尽量做更多的工作,包括清理工作室门前的狗屎,从而获得一个前方的席位能够近距离的观察Richard Avedon的工作方式和方法,最重要的是Avedon如何对拍摄对象叙述故事。

  我们并不能把两人的摄影风格快速的联系起来,但是Tim Walker在拍摄时对模特叙述故事的方式与Avedon如出一辙。他曾更明确的表示:“I owe everything to Avedon.”时间虽短,但是耳濡目染,在大师手下学习自然成长飞快。

  被辞退并没有阻挡Tim Walker在摄影之路上前进脚步。25岁他从纽约返回伦敦,刚开始只为英国的报纸做肖像和记录类型的摄影,不久后由于丰富的履历很快得到了英国Vogue杂志的赏识并首次开始了合作。

  合作一直持续至今,各个版本遍地开花,并长期为W Magazine和LOVE Magazine创造出一个又一个的美丽幻境。

  自从Walker来到摄影界以来,他彻底改变了时尚摄影的进程!他在1998年Glastonbury音乐节上拍摄的照片包括篝火,超模,铝箔斗篷和淤泥◆●△▼●的田野刊登在了Vogue12月刊上。

  Tim Walker一举成名,从那一刻开始,人们意识到时尚并非只能一尘不染。他的放肆有效地激•●起了时尚界的反思,并引发了大量模仿,是最近时尚史上作为灵感被引用最多的作品之一。

  Tim Walker属于观念摄影派,并不是在光影方面下苦工,而是通过造型、故事场景去创造属于他自己风格的梦幻而又浪漫的意境。

  最令人佩服的是他的摄影作品基本不靠后期修图,用着他最信任的Pentax 6X7相机和自然光,加上强大的置景团队制作的1:1道具,还有布景来完成一场美轮美奂的拍摄。

  他们都在为Walker这位造梦者的作品中无私的奉献着,可以说没有他们就没有今天的Tim Walker。

  为了这次拍摄他找来了一个骷髅头,并委托Andy Hillman制作一个骨★◇▽▼•头制成的领结,可是尴尬的事情发生了,拍摄当天McQueen拒绝佩戴骨头领结,也不愿意把头骨放在自己头上。局面陷入两难之时,McQueen拿出一只烟点燃放在胸前的骷髅头嘴里,然后又为自己点燃了另外一根,正是此时Tim Walker拿起了相机,捕捉到了属于McQueen时刻的Tim Walker摄影作品。

  这一课也教会了Walker尊重摄影对象,让他们拥有和享受自己的摄▷•●影过程,因为他们才是摄影作品的主体。从此拍摄人物前,Walker会提前了解每一▲=○▼个人的经历和个性,并从中寻找最吸引他的特质。当他遇到英国的超现实幽默表演团体Monty Python时,这些喜剧演员的经历和特质让Tim Walker沉迷,便诞生了下面这张富有人物特性的作品。

  Tilda Swinton绝对是时尚圈的宠儿,Tim Walker也将她视若珍宝,不断挖掘着这张冷峻面孔所能表现的一切,在这些作品里,Tilda怪诞的个性被表现的淋漓尽致。

  2010年Tim Walker在瑞士Locarno电影节上发布了名为“The Lost Explorer”的短电影,同样充满了奇幻的色彩。并借由此电影在2011年赢得了芝加哥联合电影节最佳短片奖。

  随之而来的是2012年被授予皇家摄影协会荣誉会员并在伦敦Somerset House举办的“Story Teller”展览,展览中不仅有摄影作品更有几位置景师为之前摄影所做的道具等,包括飞机,巨型昆虫和身高超过5米的玩具娃娃(有些恐怖)。

  我曾有幸参观过•☆■▲这次展览,仿佛置身☆△◆▲■于童话世界,如今翻翻当时随展览所●出版的同名画册,依然意犹未尽。

  Tim Walker 认为自己是在一个幻想之地上的“纪实摄影师”,忠实于自己的梦境。

  而Vogue給了这个梦想家最大的自由,因为他所带给这些挑剔的时尚工作者的惊喜是极少数摄影师所能达到的。

  有人曾问Tim Walker,时尚产业对他而言意味着什么。他说自己一直把时尚产业当做支◆■持自我探索幻想和实现梦想的赞助方,当然如果彼此都很开心就更△▪▲□△好不过了。

  与许多艺术家一样(虽然他并不想被称为艺术家)那些古怪的念头在拍摄之前,已经存在于他钟爱的灵感薄里了。

  每年Tim Walker都会准备一个上百页的灵感薄,所有稀奇古怪的想法都会被记录下来,一旦觉得少了点什么,他就会拿出来看一下,或在灵光乍现之时记录起来。

  他喜欢Diane Arbus,因为她抓住了逝去的那段时光中的情感。“Avedon和她都不会称自己为艺术家”他说到,虽没有直言,但是可以◆▼看出Walker把自己视为他们的继承者。

  其实经过时间的洗礼最不可思议的事物成为了艺术,他的摄影作品绝对可以当此重任。

  Tim Walker是一个高产的▲★-●工作者。除了在各种时尚杂志上刷新的大片,他也是一个独立摄影师,不断贡献新的作品。

  2013年与插画师 Lawrence Mynott合作出版的书籍“The Granny Alphabet”,用摄影和插画结合的独特方式来展现了奶奶辈们的风采,两书一册,内容十分有趣。

  奶奶们也是在Walker的镜头下毫不羞涩的展现自我,或者说Walker拍摄到了她们快乐生活的精髓。

  加上魅力无穷的模特及好莱坞明星们的演绎,时至今日,它已不是本简单的年历,而是一份艺术作品,早已被博物馆收藏。由此可见能被邀请拍摄倍耐力年历是何等光荣。

  Tim Walker作为2018年年历的摄影师重新演绎了《爱丽丝梦游仙境》,此次作品灵感来自于Lewis Carroll书写的这个奇幻故事和1865年该书初版时John Tenniel绘制的插画。

  他采用了全黑人拍摄对象的阵容,除了反对种族歧视这一层面的意义,他实际上更想改变大众对《爱丽丝梦游仙境》本身的固化印象。实际《爱丽丝梦游仙境》一◇=△▲书刚面世时,孩子们并不是被它的梦幻▽•●◆所感动,而是对其中的恐怖部分无法释怀,可以称为“童年阴影”。

  后人将它完全梦幻化、成为了维多利亚时代的遗物,而忽视了它本身的诡异◇…=▲和恐怖之处。以这样最忠于原著的思维,Tim Walker用自己的方式重新演绎了这个经典童话。

  其实早在2016年V&A就找到Tim Walker提出了要为他举办一次个展的想法,不仅要展示以前的作品,更是需要为展览创作新的摄影作品。“如此大规模的摄影展对如此年轻的摄影师纯属罕见。”此次展览的策展人Susanna Brown说到。

  Walker一直以来将V&A展品作为灵感源泉,所以在博物馆600万件藏品中选取能与他产生共鸣的作品进行全新创作就成了这次新作品的基础,在将近一年多的时间里,Walker几乎是泡在V&A的作品中度过的。

  展览的第一部分的100多幅作品带观众回顾了这位摄影师的职业生涯,展现了其照片造梦的□◁能力。

  第二部的150多幅作品则是展览的重头戏,全新的作品和短片在Shona Heath打造的大型置景和道具中如叙事般展开,一个房间一个故事,以下是一部分以V&A藏品为灵感的新作。

  Tim Walker用精致繁复的布景和梦幻浪漫的风格所创造出的世界并不真实。然而作为一个造梦者,以此能够使观者短暂的逃避现实或得◆◁•到暂时的安慰与快乐,如此行之有效的办法,何乐而不为呢?一个画框,一副作品,一种意境,Tim Walker在有限的空间里为我们创造出了无限的想象力,让人回味无穷。正如他位于东伦敦Bethnal Green的工作室,虽小,但是精彩无▼▲限大。

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