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  此图为四季山水之三,描绘西岳华山雨景,要表现出华山的险绝,画雨景要润泽。

  用木炭条轻勾山势,上要留天空,山路和松树要与山势配合得宜,留白处除天空外,皆为白云,云形要生动自然,可预先用极淡墨勾出云形。

  图大致为上中下三段,下段偏左,中段小,上段向右。传统构图有起承转合之说,左下大三角形近景为起,中间小三角为承,向左上为转,右边主峰为合。大体为之字形。

  墨线用硬线条,突出山体结构以坚石为主的特点。下部近景线条较★▽…◇粗,墨较浓,向上依次减弱。左侧及左上远山可不勾墨线,而用稍大羊毫笔蘸淡墨,几笔自上而下泼画。不要用碎笔,以防止笔痕乱杂。山道石阶横线要平。

  华山以石质为主,山石坚◇•■★▼硬,石纹像斧子劈开似的,线条硬而直,传统画法用斧劈皴来表现。这种皴法力度强,明暗★-●=•▽关系清楚。

  皴时笔尖稍侧,按笔起,快速直行收笔,前有钉头,后有飞白,皴擦在一笔变化中表现出来,与山石勾勒的硬线条是一致的。皴笔末梢已有擦的感觉,皴完以后,再用干笔淡墨侧锋找补一下。

  应该注意的是,笔肚不要含水过多,笔尖蘸墨,下笔有力,要有浓淡干湿变化。每一层山的外轮廓都要皴擦得实一些,山道和云烟留白,都要挤出来。

  华山石多树少,画树叶时可将笔尖捏成梳子形,如排刷状,用以点松叶。点苔点和其他杂树时,笔尖蘸墨,在纸上戳散,用散锋戳点。这种点称为散锋点,俗称破笔点。

  染墨时强调明暗对比,近景最暗,但暗中也有亮,此处的亮与后边大山的亮对比,只是微亮。后边山也有暗,但与近山暗部的暗对比,只是稍暗。画面山的层次多,秋山虽然云不甚多,但也应该有一些云穿★◇▽▼•插在山腰中,以显出山的高深莫测。

  色调以赭红为主。调赭石染全部山石挤出白云,留出白的山道,用赭石线勾石阶。用赭石染树枝干,染远山。调花青加少许墨染松叶、瓦顶、点苔。用朱砂调少许曙红染红叶、远山及房屋前脸。点朱磦于染过朱砂的红树和一些墨点上面。

  扇面是中国丰富而多样艺术中的一个特殊的类别。在扇面上写书作画,是中国乃至世界艺术史上的一个独特的现象。书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓,都可拥有不同水平的书画扇,是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。扇面书画与卷轴书画相比,虽不及卷轴书画宏大精深,但却有着更为浓厚的装饰意趣。

  传统扇面多选择令人望而升凉,观则神爽的题材和物象。画面多出现青山绿水,夏雨秋风,飞瀑○▲-•■□流溪,雪野◆●△▼●月空,或荷香送爽,或佳色傲霜。一般都是色调清淡,构图疏朗,与暑热浮躁形成反差,给人以精神和心理上的慰藉。炎炎夏日,让我们来学习一下山水扇面的画法,有兴趣的朋友不防整饬笔墨画上一幅吧!

  1.先随手勾取几颗树,此时心中并无成算。但要注意树的相互掩映, 以及高低、穿插的变化。用线需松灵、转折、错顿、节奏。注意▪▲□◁线的•□▼◁▼长短、转折、错顿、节奏。

  2.注意点叶、夹叶之间▼▼▽●▽●的虚实阴阳变化。用笔松灵随意,不需太清晰。太清晰了,就会有刻板的感觉。

  3.随树形画出近处山坡,正树多生★△◁◁▽▼平坦之地,歪树、倒挂之树多生坡地及崖边。随树造●山和随山造树, 需合物理,画理也是由此而来。

◇…=▲

  4.用笔需松灵,松灵就不会板结。山体结构要有变化,即《芥子园画传》所述“大间小,小间大之法”。

  5.凭臆想, 随意勾出远山, 要注意局部与整体的关系,也要注意山体结构的大小疏密关系。

  6.再边皴边擦画山体。注意轻重、疏密的对比关系。皴擦时, 一定要顺山体之势皴擦,然后用淡墨渲染,画好桥和高士及远去的小船。

  7.用淡墨继续渲染, 树叶要点染。注意:不要平涂,要见笔,平涂易显板滞。用赭石染山头、树干、树叶等,要染的•●统一而有变化,最忌东一块西一块。用泼墨法画远山。

  8.继续用调制后的花青、赭黄染山体、 树叶,不用纯色,纯色不见丰富,注意不要平涂,要有深浅变化。用重墨作苔打点,表现小植被。注意疏密、浓淡、干湿的变化,再画上水草,题款、盖章,这幅画就算完成了。

  此幅构图方法为“横展型”,亦称横式,按山势的来龙去脉、起转承合、起伏高低呈现横向铺开与整合。以树木夹杂期间,云气亦横向延伸,泉瀑穿流于崖谷之间,以显断连隐现及清虚灵动之意绪。山皴用笔尖点拂或长扫,斧劈、钉头、鬼面相结☆△◆▲■合,随机生发,按结构及石纹走向而变换。山石的设色近景用花青,中景用淡赭石。

  此图章法为“正立”式,主山居中而直耸,峰顶撑出画外,以见奇突。在空间处理上取“鸟瞰”式,屋宇、江帆、远岸皆有深远之意。画山石用钉头皴法,以笔尖蘸墨,落笔逐个拨挑,笔触形似钉头。主山设色用赭石加朱磦,顶部及暗部以少量石青敷罩。近山则全用石青涂染,两棵夹叶树分别染石青与石绿。应做到骨气爽隽,色泽朗润。

  此帧绘山间的秋末丛林,树一律用点叶法,或墨点,或色点,虚虚实实,分出若干层次,往往上实下虚,上浓下▷•●淡,使丛树中有雾气穿凿之感,尽量做到密而不乱。山石用长斧劈皴,内兼钉头皴。全图以浅绛为颜色基调,右上角留出一片虚白。

  此图采用主景居中的取势方法,山石呈块面结构,用长短不同、宽窄不同的笔触纵横劈扫,用叶暗干明的画法,以浓墨点叶,树干用双钩,水浪用淡墨勾勒,用螺青晕染明暗,浪顶、浪花处留白,远处水湄消失在雾气中。山石以赭石和石青涂染,局部罩以石绿。山石应画得明亮一些。

  此图为两山夹一水构图。左暗右明,形成对比,视点压低,以显山之巍壮,画山峰先用墨勾,阳面再用赭石加朱磦复逡而不用涂染的方式,山脊所着石绿用点法,底色为浓墨。天空、水均用淡墨渲染,以求聚气与含蓄的效果。左侧山为阴面,用浓墨皴,淡墨染,树叶则用石青色点之,与画幅右方的暖色调▼▲形成对比。

  此图为工字形构图,近石、权为纵◇=△▲势。石坡、后山及树的大枝取横式,突出向处伸展之力。山石用湿墨短线皴之。近处石块在皴完之后,先用墨染,再敷以苦绿(草绿加少许墨),干后以石青加花青局部晕染。石坡与后山用不同深浅的赭石与石绿染之。人物的衣纹用藤黄加赭复勾,再以淡粉罩染。

  此幅景物重点在左右两侧,统统截取山腰之局部,其势向外撑开画面,中间的天桥,起到了拉住外撑之力的作用,并形成画面的横展之势。路径将观者的视线引入画面纵深,丛树穿插掩映,以求藏露隐现之情趣。垂落之瀑布以显画面之动感,且收含虚聚气之妙。行进在山路上的人畜,点出行旅之主题。山石用方笔触的小斧劈皴,纵横斫扫,皴痕或干或湿,或大或小,细微结构用方折的线条勾勒。全图以赭红的△▪▲□△暖色为基调,只是在夹叶及点叶之间有微妙的色彩变化,但仍保持色调的统一。

  此图物象集中在画幅的中间,左右两边及四角皆为虚白,山石用大斧劈皴法,石的顶部用横向劈法,纵面用竖向劈法,上顿下收,上实下虚,行笔出锋,形成斩截勾砍笔触,以表现石质的坚硬与严整,且明明显块感。

  此图用水墨描绘江峡烟云之景,其中的空白不仅仅是画面中的意象空间,而且是画面形象的重要组成部分。云气要染出形状与走势,使画面产生动感。其势不仅有断、割之意,更要有环绕贯穿之感。天空染暗以托出云气。

  此图为V字形构图,取俯视角度,视平线在画幅上方。画山石用勾斫法。皴笔的走向、疏密、深浅应有变化。少作墨染或不作墨染,以突出笔趣及骨力。设色要求统一明快,用纯净的淡赭(加少许洋红)染中间的山,左侧山则用淡花青罩染,树叶用螺青(花青▲★-●加少许淡墨)罩染。

  此图以高远法取势,从仰视的角度来表现山之耸峙和瀑布一泻千里之感。半山云气的处理,旨在增强高远之意。远近景采用推与拉的方式。山的层次除了靠浓淡及繁简加以区别之外,云的纵深感也起到了推远的作用,近景则尽量往前拉,主树被拉到了最近的位置,上不见树冠,下不见树根,点叶的浓密也意在加大这部分景物的分量,以加强前后的对比,并将瀑布衬托出来。主山用马牙皴,纹理结方。设色求单纯明亮,全画基本用两种颜色,山石暗部及树叶均用花青墨渲染,山石亮部及树干均用赭石加少许胭脂渲染。

  此幅为左右对应的构图法,但对应不等于平均,这是两山交互对应的形式,左右两山用不同的法,左侧用带水斧劈法,以淡墨拂扫,强调整体感和距离感,右侧山为近景,描绘时应注意细微结构,用钉头兼小斧劈法。楼阁取俯视角度,勾线不用界尺。为与整幅画协调,树亦画得较细腻,色调注意冷暖的对比。

  此幅构图为半边取势的变体,主景皆沿底线的走势集中在下半边。通幅无杂树。点叶树应画得紧凑而舒展,其中有虚气往来,从而在繁密中有空松的气息。树枝主要用细笔浓墨勾勒,前后重叠之处略有浓淡变化,但总体上要浓重。

  此图表现半山腰之景,景物共分三个层次从右至左递推。山石用长斧劈皴,笔向随石形流走,疏密浓淡依据阴阳结构之变化而运行,树采用以浓点托夹叶之方法,夹叶分别染石绿与朱磦,近景山石涂石青,中景山涂赭石,局部罩石青,远山涂淡花青。山石点苔不宜多。

  此图为平展式构图,画面景物沿水平方◆■向展开,求得平和、宁静、稳定之感。山势虽然峭拔,但并不偃蹇。近景向左右两边延伸,中景向上耸起,中间用重墨绘成的丛林,起到收拢聚合之作◁☆●•○△用,设色仅用三种颜色,山石一律用淡赭,用墨点成的树叶及远山用螺青,点红叶用淡胭脂,意在营造秋景暗岚的淡冶景象。

一篇很长的国画山水技法、山水绘画分步练习法
此图为四季山水之三,描绘西岳华山雨景,要表现出华山的险绝,画雨景要润泽。 用木炭条轻勾山势,上要留天空,山路和松树要与山势配合得宜,留白处除天空外,皆为白云,云形要...
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