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  如何拍摄MV解读_工作总结/汇报_总结/汇报_实用文档。MV 拍摄 1.音频 (1)如果 MV 中有多个音频,没有特殊需要的话,保持其音量一▲★-●致。 (2)如果 MV 是纯音乐配画面的,疾配快,缓配慢。 (3)如果 MV 是有歌词的音乐,歌词内容配◁☆●•○△画面的同时,

  MV 拍摄 1.音频 (1)如果 MV 中有多个音频,没有特殊需要的话,保持其音量一致。 (2)如果 MV 是纯音乐★△◁◁▽▼配画面的,疾配快,缓配慢。 (3)如果 MV 是有歌词的音乐,歌词内容配画面的同时,疾配快, 缓配慢。建议歌词先铺在轨道上,因为只有歌词的预览是不会卡的, 就算你 128 内存用 PRE,都不会卡。调整,让歌词字幕符合歌词音 频,这样铺视频的时候,将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示,糟糕一点,只好边预览边听边调整了,有音波显示的 MV 制作软件就方便很多。 2.视频与音频关联 (1)歌词内容配画面,不一定所有的都匹配(不是原唱歌很难做到 这点) ,但要保证能配的都配上。 (2) 两句歌词之间、 歌词与前/见/尾奏之间、 节奏变换点, 等等地方, 视频画面要变换。 (3)快节奏的歌,快节奏的地方,视频要时时变换符合节奏——即 使,你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。 3.视频 (1)摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态” 视频,比如说话、沉思、特写一类,在没有滤镜、遮罩点缀的情况下, 最好不要超过 3 秒,除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影 画面是 MV 片源的首选。 1 (2)人物的近景与特写在一个 MV 中不要出现过多(哪怕是不同的 人) ,远、中、近、前、后景要◇…=▲分布合理,适当放一些风景、或者主 角不在的空镜头。 (3)片源如果有黑边,最好统一修剪掉;不修剪的话,不得使用三 维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场,不得在画中画边缘 出现黑边。黑边的存在,还将影响一些滤镜的效果,比如说平均滤镜 ——狭窄的黑边同样被模糊,一模糊就放大更明显了。 (4)尽量不要出现类台标状的东西,实在没办法用光线、光晕、修 剪滤镜之类的遮一下。 (5)不要天花乱缀式地使用花哨的转场,不要全程用夺目的闪光转 场,转场只是点缀,不是 MV 主体。一般的淡化转场应该是使用频率 最高的。其他,强音“爆炸”使用粉碎◆▼转场,回忆、闪回使用闪光转场, 等等。 (6)对白、名字字幕问题按着需要办,想让人看清字幕的,就选带 字幕的视频;不想让人看见的,做全程宽屏的 MV,或者想办法遮掉 有字幕的视频,用歌词、滤镜都能遮。 (7)不要把一个 MV 的内容“塞”得很满,有的视频,即使镜头很完 美,如果 MV 不需要,删。 (8)不要留念人物很帅很帅的镜头,该转场的时候一定要转。 (9)没有特殊需要,视频速度的调整,不小于 50%,不大于 125%, 否则将出现明显的人为加工痕迹。 (10)想表现一件事,要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。 2 4.视频选景 (1)做集锦的,分配客观,不因自己喜好偏于哪个角色。 (2)做单人的,不要把镜头一直给在主角身上,尤其不要一直给说 话近景,也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如 果该主角只有近景,那,滤镜遮罩有什么用什么,人为加工出 MV 的 层次, 至少给出主角近景身后的全景。 (典型中的典型例子: 我的 《青 青奉孝吟》MV) (3)没有特殊需要,电视一角色多演员的,最好只给其中一个演员 的近景;一演员多角色的,在一个 MV 中不要出现代表两个角色的演 员近景。 (4)如果名字字幕统一要打,在 PS 中可以自己做类同该电视上名 字字幕的格式的字体,打上去以假乱线)打斗场面,如果原片拍得很差,切换镜头要频繁,无转场的硬 切也好,10 桢的交叉淡化转场也好,另外◇•■★▼适当加快视频速度,切出 来的打会好看些。 (6)空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合 适的就拿来用。 附录 1: 电影电视术语——后期制作 (黑色为原文, 绿色为我的批注) 电影电视的片子不外乎是 N 个镜头合成出来的, MV 的理念与其虽有 不同,MV 从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦,但是制作手段 上是可以参考的,某不才,强加在 MV 上,在此试析一二。 3 [分镜头剧本] 又称“导演剧本” 。将影片▪•★的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头, 以供现场拍摄使用的工作剧本。 由导演根据文学剧本提供的思想与形 象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象, 通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜 头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体 现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导 演为影片设计的施工蓝图, 也是影片摄制组各部门理解导演的具体要 求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。 分镜头剧本大多采用表格形式, 格式不一, 有详有略。 一般设有镜号、 景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指 镜头的角度和运动; “内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也把 动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即剧情 发生的地点和时间,段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详细 的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 做 MV 没有拍电视这么复杂,MV 的文案大致可以等同于以上,不管 你的文案是否写出来, 总要有个大致的概念放在心里。 写出来的文案, 不外乎是太复杂太长了,记不住所以才写。 [合成镜头] 4 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声 画合成。 在影片拍摄过程中, 画面与声音是分别记录在两条载体上的, 直到印制影片复制时,才将画面与声带合印在一条胶片上。因此,声 画俱备的镜头,也称“合成镜头” 。 约等于 MV 的视频与音频结合。 [音画同步] 影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致,节奏相同。有时还 会形成画面,音乐与音响效果三同步。 约等于 MV 的视频内容与音乐节奏同步。 [闪回] 影片中表现人物内心活动的一种手法。 即突然以短暂的画面插入某一 场景,用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及 倒叙不同,闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏,而撷取最富于 特征、最具有鲜明形象性的动作或细节,用极其简洁明快的手法加以 强调和表现,给观众以清晰而深刻的印象。 “闪回”的内容一般★▽…◇为过去 和已经发生的事情, 如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预 5 感则称为“前闪” ,两者统称为“闪念” 。 [出画入画] 电影艺术处理镜头结构的一种手法。 镜头画面中的中心人物或运动物 体离开画面,称为出画:人物或运动物体进入画面,称为入画。当一 个动作贯串在两个以上的镜头中时, 为了使动作流程继续下去而不使 观众感到混乱, 相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当 基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。 [淡入淡出] 也称“渐显渐隐” 。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画 面逐渐显现,最后完全清晰,这个镜头的开端称“淡入” ,表示一个段 落的开始。前一个画面渐渐隐•●去直至完全消失,称“淡出” ,表示一个 段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓,具有抒情意味并能给观众以视觉 上的间歇,产生一种完整的段落感。 我觉得,这个指 MV 上的淡化成黑色,或者是模糊类的淡化。 [化入化出] 6 也称“溶出溶入” 、 “溶变” .或简称“化” 、 “溶” 。电影中表示时间和空间转换 的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失(化出)的同时后一个画面 渐渐显现(化入) 。两者隐显的时间相等,并且在银幕上呈现一个短 时间的重叠, 即经过“溶”的状态实现交替, 也常用以表现现实与梦幻、 回忆、联想场面的衔接。 “化”的方法,比较含蓄、委婉,并往往有某 种寓意。根据内容、节奏的需要, “化”的时间可长可短,一般在 1-3 秒之间。 貌似这个才是 MV 上常说的交叉淡化。 [切出切入] 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出” ,后一个镜头叫”切入” 。这 种不需外加任何技巧的镜头组接方法,能增强动作的连贯性,不打断 时间的流程,具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环◆■境描 写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中,同一场面内的镜 头,一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入,观众在视点的 不断变换中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹。 电视原片一般都是这种在 MV 上称之为不加转场“硬切”的方式,在 MV▼▼▽●▽● 上,也不可能在每个镜头之间都使用转场,可以保留原片的部分 “硬切” ,那些都是很连贯的镜头。 7 [动作衔接] 使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动 作▽•●◆和景物动作三个方面。 人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪 接点,运用分解法或增减法,使上一个镜头与下一个镜头的转换连接 具有连续性而无跳跃感,镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等 运动性镜头的剪接,一般以动接动,以静接静的方法,使上下镜头动 作有机结合,连贯流畅;景物动作指自然界景物在镜头中的动作,诸 如行驶中的轮船。火车,日出月落,风云变幻等等,一般都根据影片 内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点,以取得情景交融的艺术效 果。 这条做一般 MV 时不需要怎么注意,电视都给你切好的,如果是“移 花接木”型的剧情 MV,就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。 [较色] 较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。 合成前常常需要对前 景和背景画面进行较色,以便保持其色调的统一。很多时候即使没有 特技镜头,也不需要进行合成,但为了使画面色彩更加漂亮,导演也 会要求对拍摄下来的镜头进行较色。 8 N 部片子做一个 MV,一般要较色,一部片子的,片源色调都给矫正 好的。 [几何变换] 几何变换修改的不是像素的颜色值,而是移动像素在画面上的位置。 最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩,另一种 基本的几何变换是镜像,在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些 的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换, 最为复杂的几何 变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。 MV 上常见。 [滤镜] 滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。 滤镜的 种类繁多,其用途十分广泛,能够实现的功能也千奇百怪。 MV 上更常见。 [图像合成] 我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。 有很多 9 种常见的合成方式,它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单 独的 Alpha 通道)进行些简单的算术运算。 MV 上常见的遮罩,往往是脱离原片的背景,自行合成一个新背景。 附录 2:电影电视术语——镜头类型 [跟镜头] 又称“跟拍” 。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连 续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情, 既能突出运动中的主体 又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使动体的 运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。 [推镜头] 将摄像机放在移动车上, 对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄 取的画面。摄像机向前推进时,被摄主体在画幅中逐渐变大,将观众 的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节,使 所强调的人或物从整个环境中突现出来,以加强其表现力。推镜头可 以连续展现人物动作时的变化过程, 逐渐从形体动作推向脸部表情或 动作细节,有助于揭示人物的内心活动。 [拉镜头] 将摄像机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄 10 像机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后 移,看到局部和整体之间的联系。 以上三条,如果片△▪▲□△子上有,大加利用,MV 会很完美。电影的拍摄上 用的比较多, 电视剧情冗长, 用得●少, 尤其是古老的片▪▲□◁子, 基本不用, 近几年的片子使用还好,所以说拍得好的片子 MV 容易做。有时,可 以人为地对片源做一些推、拉镜头,前提是保证画面的清晰度。 [全景] 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间,可 以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环 境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比, 视距差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的 跳跃,常能收到特有的艺术效果。 [前景] 镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中,用以陪衬 主体,或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用, 并有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。在某些移动摄 影中,借助前景的变化与更迭,可增强镜头的运动感与节奏感。前景 11 应与画面内容有机结合, 片面追求前景的装饰美, 会破坏画面的统一, 甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要,随着摄像机在 场景中的运动及机位的变化,前景也可能相应地转换为后景。不仅能 使观众看清人物表情,而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范 围较宽,可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因此有利于交代 人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例,大部分用于需识别背 景或交代出动作路线的场合。中景的运用,不但可以加深画面的纵深 感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲 突的经过叙述得有条不紊,因此常用以叙述剧情。 [后景] 镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中,与前 景相对应,有时作为表现的主体或陪体,但大多是戏剧环境的组成部 分。后景可以丰富画面形象,产生多层景物的造型效果,增加镜头的 空间深度,从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄 时,画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中,后景即构成背 景。 根据场面调度的需要, 随着摄像机在场景中的运动及机位的变化, 后景也可能相应地转换为前景。 [远景] 摄取远距离人物和景物的电影画面。 这种画面可使观众在银幕上看到 广阔深远的景象,以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用 12 以表现规模浩大的人群活动,渲染气势磅礴的宏伟场面。同时,远景 也常被用来抒发情感、创造意境,即通过对自然景物的描写,烘托或 突出人物的内心波澜。 [中景] 摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远,能为演员提供 较大的活动空间,不仅能使观众看清人物表情,而且有利于显示人物 的形体动作。由于取景范围较宽,可以在同一画面中拍摄几个人物及 其活动,因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比 例,大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用, 不但可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜 头的组接,还能▪…□▷▷•把某一冲突的经过叙述得有条不紊,因此常用以叙述 剧情。 [近景] 摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中,人物上半 身活动占据画面显著地位,成为主要表现对象,能使观众看清人物的 面部表情,或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉 效果比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻 画。在表现人物的感情交流,揭示特定的人物关系方面,近景有其独 到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。 13 [特写] 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面 中视距最近的镜头,因其取景范围小,画面内容单一,可使表现对★◇▽▼•象 从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特 写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观 众在视觉和心理上受到强烈的感染。 特写镜头与其他景别镜头结合运 用能通过镜头长短、远近、强弱的变化,造成一种特殊的蒙太奇节奏 效果。 [大特写] 又称“细部特写” 。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。 取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。 这种明显的强 调作用和突出作用,使大特写和特写一样,成为电影艺术独特的表现 手段,具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果 太长、太多,也会减弱其独特的感染作用。 读书的好处 1、行万里路,读万卷书。 2、书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。 3、读书破万卷,下笔如有神。 4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文 5、少壮不努力,老大徒悲伤。 14 6、黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。——颜线、宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。 8、读书要三到:心到、眼到、口到 9、玉不琢、不成器,人不学、不知义。 10、一日无书,百事荒废。——陈寿 11、书是人类进步的阶梯。 12、一日不读口生,一日不写手生。 13、我扑在书上,就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基 14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 15、读一本好书,就如同和一个高尚的人在交谈——歌德 16、读一切好书,就是和许多高尚的人谈线、学习永远不晚。——高尔基 18、少而好学,如日出之阳;壮而好学,如日中之光;志而好学,如炳烛之光。——刘向 19、学而不思则惘,思而不学则殆。——孔子 20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根 1

如何拍摄MV解读
如何拍摄MV解读_工作总结/汇报_总结/汇报_实用文档。MV 拍摄 1.音频 (1)如果 MV 中有多个音频,没有特殊需要的话,保持其音量一▲★-●致。 (2)如果 MV 是纯音乐配画面的,疾配快...
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